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去年的一个冬夜，在书店站着，一口气看完了一本书。

不过被封面吸引，随手拿起，就舍不得放下了。

一面墙，一张几，一个瓶，几根枝，几朵花。

川濑敏郎用了天，一天插一花，集了这册图画书。

花器

由花器始，是因头一回清楚意识到器皿对于插花的重要性可至什么程度。也打开了停留在玻璃瓶、陶瓷瓶等日常花瓶的狭隘眼界。且书里所选器皿，几乎闻所未闻，出自各个时代及地域。日本古坟时代不提，更有高丽、新罗时代，遑论罗马、希腊时代。

从土器、陶器、瓷器、青铜器、金铜器到玻璃器，从壶、杯、钵、瓶到碗，从高低、粗细、曲直到王子形、亚字形、请来形，其材质、种类、形态各异，然无不古老、质朴，上面的痕迹或缺陷也不过带来时间流逝的沧桑感、厚重感。

且同一花器，原来可以搭配这样截然不同的花材、花色、花姿，却都恰到好处，不觉一点儿突兀，似乎本就该是那样。用的最多的，是这只六朝时代的青铜王子形水瓶。撇口，细颈，溜肩，鼓腹，圈足，通体素面无纹饰，布满青绿色铜锈。

你看，它搭一枝寒兰，玉砌素裹姿态舒展；几粒红色冬莓衬一簇雪白树棉，丰盈温暖；一片枯叶犹擎雨盖，无半分衰残之态；几茎白茅昂扬向上，飒然风至而草不动；一朵绽放的粉色山茶，盎然了满眼春意；一颗带露青梅斜倚瓶口，是唯青色方有的稚嫩。

然而他推荐初学插花之人所用器皿，并不像这书里头常出现的那些细的铜器或玻璃器。记这八字足矣：土器、广口、底部收紧。

因他说，“土器是器皿的原点，只要将花轻轻一插，便会像在大地盛开的花一样，展现出质朴的姿态”。

“广口既可以插很多花，也可插少许表现很雅致的花”。

“底部收紧的器皿更能衬托花的美姿，粗大的圆柱形器皿，外观易显沉重”。

花材

在我粗浅的概念里，花材原是第一位的。由川濑敏郎才知，他是先定下了器皿之后，才开始选择花材的。

而这花材，自然不拘于平素花店所见，玫瑰百合绣球桔梗向日葵康乃馨勿忘我满天星之类。确切地说，几乎都是野地路边的花草、枝叶、树木、果实，他或随手捡了来，或特地寻了来。有干枯、凋落的也不以为奇，叶上的斑痕，鸟啄虫蛀的破损，都一览无遗地保留着。

川濑敏郎多用一两种花材，且在这书里，喜插独枝。因着时节就地取材自不用说，还得应了各花的性情。

三月的山茶，无需其他就已足够夺目。三两枝嫩叶衬以含苞待放的花骨朵儿，正是初春清新的光景。吐蕊盛放的则以几片绿油油的叶衬得一朵花愈发生机勃勃。山茶花期长，可独可群，按照季节变化也搭配其他花草。

八月值得一提的是这两种花，朝颜和夕颜。一个清晨开花，傍晚凋谢，一个黄昏开花，凌晨凋谢，便是我们常见的牵牛花和葫芦花。却并没有令人怜惜感伤的意味。日本文化里，因在《源氏物语》中取作了薄命女子的名字，便总有几分挥之不去的淡淡哀伤。

有意思的是，花作中还出现了昆虫。蔬菜花的登堂入室，始于16世纪的某一次茶会，千利休剪下庭院里盛开的瓜类花，插在了茶室的壁龛。较之这种创造性的举动，川濑敏郎做了延伸，独具匠心地放了一只空蝉趴在叶片之后，将瓶口盈盈伸出的紫色小花映衬得更纤细了。

九月入秋，或是丰收的季节，难得见到了四种花材的搭配，丰富却不满盈。依然以高低错落之姿、浓淡相宜之态，带出几分疏朗。

花色

说花色之前，不能忽略的，必是这“千篇一律”的置花场所了。一面墙，一张几，日日如是。灰褐色混凝土墙壁，暗褐色长木桌，再无旁物，以极简的背景造了与任何色调都协调的干净、甚至敞阔的空间。无论那花色是清新，古朴，或鲜艳，均不露声色而又和谐相配。

这季节，路边的杜鹃开得正好。我时常见着，白的、粉的、红的，可从没见过像书里这朵花的颜色。白里透着些粉，从粉渐渐至淡红，嫩黄花蕊旁的那花瓣，也晕了些黄，又微微泛着些橙红。都浅浅的，不留神确难看到这微妙的色彩变化。

初夏，细长的玻璃瓶里，嫩绿的豌豆藤蔓随瓶身蜿蜒而下，叶片蹁跹翻飞如蝶，仅瓶口一朵白色小花。又几日，同样是这个玻璃瓶，只斜插了一枝白棣棠，茎上留几片小小的嫩叶。绿色和白色为基调，一主一次，配以透明的玻璃瓶，瓶中水剔透，那绿便也如水般流动起来。

六月里有许多都喜欢得很。幼嫩的一株车轴草，少女般娇羞的笹百合，两粒小小晶莹的樱桃，实在可爱。又有洪山紫茎如玉，鬼灯檠如霰，绣球花如星，水金凤灿如宝石，石榴艳如红霞。

到了七月，愈发绚烂多彩应接不暇。红橙黄绿青蓝紫，凑齐了七色，且皆艳丽，浓郁。山荷叶的几颗蓝紫色果实在大片的绿叶衬托下深邃如眼眸，接骨木那茎上一簇簇晶莹剔透的小红珠子怕是有几百颗。

及至秋冬，枯淡的草木居多，色调也随时节渐趋金黄、红黄、枯黄一类，偶见些花朵，便是一片寂寥中的亮色了。

花姿

如花在野，这原是千利休的理念。川濑敏郎在插花时也强调，最重要的是向自然的姿态学习。

但这浑然天成绝非随意，插花远不仅插这一个动作。要在不经意间表现出带韵律的美感和活脱脱的生气，内里可大有文章。

选枝、剪枝之后，先需去除受伤、脱水、易落或过密的叶子，再对枝叶进行补水处理和保养，并将叶片的褶皱整理好，这才着手插花。插的顺序、位置乃至整体布局皆需细细考量。枝条自带节奏当然最好，但多数仍需通过矫枝、借叶等技巧来实现。

便说封面的莓叶铁线莲。花似悬铃，呈温婉下垂之貌。叶片如掌，呈向上托举之姿。花叶之间，犹亲密低语。缠绕茎间的藤蔓又增些缱绻。右侧斜出的一枝纵向轻快伸展，横向亦取得微妙的平衡。曲直有致，线条流畅舒展，弧度温柔美好。

再有，以垂眸，以凝视，以绽开笑靥的花，以相拥，以背离，以累累欲坠的果，以热闹，以悲凉，以千疮百孔竭尽全力的叶。以最简单不过的昂然之姿直指向天，凝聚成一点，或一线，是挺拔坚韧。以迎面盛放的姿态而来，却不为取悦，只自顾自地张扬，带着漫不经心的从容恣意。以款款摇曳的身姿，盈盈顾盼的娇态，如微风拂过心弦的触动，有妙不可言的风情。

凡此种种，不一而足。他信手拈来便行云流水。平日泯然于众的花朵、枝叶就都有了生动凝练的线条，有了细腻鲜活的表情。

这即是他所说，“一直生长在原野是成不了神的，只不过是一朵花而已。只有在剪下来插入器皿的那一瞬间，才能展现出为神的姿态，即花的姿态来。”

花意

这本书实在只能算是图画书，每页不过一幅花作摄影，下方角落处简略介绍花材及花器。旁的就是这寥寥数语，插花人对这一日创作想要表达的意思了。

譬如：

日本野梅，“渴望如枝头一般跃动”。

圣诞蔷薇，“春的气息如孩子的笑颜”。

竹节参，“真想遇见这样的年轻人啊，意志坚韧，凛然伫立。”

建兰，“枯竭至此已无心。绝了。起心动念，是烦恼的根源。”

荚果蕨和双蝴蝶，“藤蔓的缠绕，宛如叹息。”

紫斑风铃草和细弱剪秋罗，“看似毫不般配，却相濡以沫，这样的人生也不坏。”

你便不由自主，从单纯欣赏花器之朴、花材之简、花色之美、花姿之妙，也开始一些思索。比如，生命的无常、顽强及执着。进而，对这最不以为意动动手指就可轻易摘取的生命生出爱惜、尊重及敬畏。

不独在每晚睡前跟这一日花的凝视中，不知不觉，也渗入了生活。

我原先走路的时候，习惯留意路边的花草，但总